7月12日晚九游会J9，广东民族乐团2024/2025音乐季完毕式《岭南再变奏》音乐会在星海音乐厅圆满收官。音乐会以张晓峰、邹航、戚浩笛、马波、刘丁、郑阳“老中青”三代作曲家为创作班底，带来了十二首全新作品。

作曲家登台谢幕

当晚的上演由广东民族乐团音乐总监刘顺执棒，联袂著名弓弦乐演奏家、乐团团长、首席曹玉荣，乐团签约驻团唢呐演奏家刘雯雯联袂呈现。

经典作品再读解

体会古典音乐的意蕴之好意思

二十年前，一场《岭南变奏》，激勉乐坛热议，为中国民族音乐创始了一条新路。二十年后，这场“再变奏”，是对畴前“变奏”精神的延续与长远。音乐会分为凹凸半场：上半场聚焦于对岭南音乐经典作品的再读解，下半场则是作曲家们对岭南音乐张开的创料假想。

开场作品《“小桃红”幻想曲》，极具中国古典音乐的典雅、厚重之好意思。作曲家郑阳通过结构的推论，丰富的和声与配器颜色，拓宽了音乐的发扬力，颇有戏剧张力和恢弘的叙事感。

中国管弦乐：“小桃红”幻想曲

第二首作品《柏舟操》，改编自同名潮州音乐。作品中出现了潮州音乐中荒僻的“重三轻六”调体的旋律，其中特有的不协和音程，营造了哀怨、纠结之情。作曲家张晓峰紧扣此特点，以多调性旋律的对置与交汇，让乐想绵延连续，直揪着东谈主的心尖，久久难以省心。

接下来是作曲家刘丁创作的《挑帘》，用乐队化的“大阵仗”，讲了个充适意旨的“小隐衷”。乐队与独奏之间彼此“撩拨”，画面感完全，既有“欲掀还休”的扭握与发怵，也有“帘外春光恰巧”的期盼与向往。

头弦、提胡与中国管弦乐：挑帘

邹航创作的《新·岐山凤》，以传统五架头与乐队协奏的形状呈现，二者时而彼此应和，时而“逗趣拌嘴”。原曲独到的“犯调”（在旋律进行中完成调性的交流），恰如万花筒轻旋，有着令东谈主咨嗟的视觉感。

中国管弦乐：新·岐山凤

作曲家戚浩笛的《柳青娘·梦》，以四个乐章、四重虚幻，塑造出四种音乐脾性——从深千里、哀婉到轻快、激烈。作曲家的作品保留了原曲的中枢旋律和结构特征，但在和声语汇上“走得很远”，多调性的碰撞、迟疑，听起来磨叽似雾、恍入虚境。

上半场临了一首作品，是作曲家马波以广东汉乐《怀古》为基础创作的同名作品。作品党羽弦独奏的传统旋律一音未改，乐队以跌宕变嫌的旋律、夸张力度对比与独奏相持，在一次次鼓动中宣泄情感——这是对客家先民深奥南迁经过的深情凝望。

头弦与中国管弦乐：怀古 头弦：曹玉荣

摇滚、爵士、流行……

广东音乐还能这样“玩”

下半场一启动，乐团就献上郑阳的《乐队协奏曲》这谈“硬菜”。作品中各式乐器轮替担任“主角”，在独奏、重奏、全奏中雄起雌伏，应接不暇，充满磅礴的力量感，听得东谈主心潮滂湃。

邹航创作的唢呐协奏曲《潮》，标题既指“潮州音乐”，也喻“新潮”。唢呐名家刘雯雯的演奏在潮乐的意韵和充满当代张力的炫技之间自由流转，西宾有方的武艺取得了在场听众激烈的掌声。

唢呐协奏曲：潮        唢呐：刘雯雯

随后一首马波所作的《沙面律影》，爵士乐“take 5”的扭捏律动让东谈主坐窝猜测广东东谈主的标配——“东谈主字拖”，这是一种厚重不迫的聪惠。无间叠加变形的动机似曾知晓，恰是上半场中《怀古》的主题，它一改原貌，奏出了安靖生存的呼吸感。

中国管弦乐：沙面律影

接下来的作品《得闲摇滚》，作曲家刘丁将广东东谈主的“恣意感”与摇滚乐奥密诱骗，让摇荡的客家牧歌主题在摇滚乐的律动中厚重滋长,轻快恢弘的旋律让台下不少听众皆不自愿地随节律一同扭捏。

中国管弦乐：得闲摇滚

活力迸发的“摇滚”之后，戚浩笛所作的《月娘摇》，如一阵柔和的晚风吹过心间。这是一首蔼然的摇篮曲，二弦独奏的潮州儿歌如母亲深情的低语，乐队旋律如轻抚岁月的手掌，牵引着牵挂与乡愁。曲终声寂，现场甚而呼吸声皆明晰可闻，这缕蟾光拥抱着每一颗凝听者的心……

音乐会压轴作品《律动山风》，以鼎力渲染之势引爆全场，确切难以假想它竟出自年逾古稀、温和敦厚的作曲家张晓峰之手。作品开篇便是扑面而来的暄和，在爵士乐与流行音乐的律动中，客家牧歌的旋律穿梭走漏，蝶变、壮大，最终势不成挡。一曲奏罢，清沁肺腑，在场听众无不张脉偾兴，音乐厅内爆发的怒潮如山呼海啸，掌声与欣慰声一浪高过一浪。

指点：刘顺

正如音乐总监刘顺在音乐会驱散之际所说，这是一场包含了传统再造和再造传统的全新音乐会。“再造”，恰是广东民族乐团从《岭南变奏》到《岭南再变奏》一以贯之的艺术追求，艺术家们凭借深湛的武艺和不懈的接力，在舞台上活泼讲解、全心呵护并无间续写着传统。当晚呈现的十二首作品，纵使作风、文学互异，却无一例外是根植于这片地皮上的新声。它们以最水灵的音响，印证着中国音乐传统穿越时空的精深感召力。

南边+记者 王涵琦

通信员 李苗硕 黄津

广东民族乐团供图九游会J9